Batucando no cotidiano e na história.

Das serestas aos festivais.

2010-10-07T02:38:00.001-03:00

Sábado dia 09/10, eu e meu amigo Chico Cougo, estaremos na UFFS em Erechim, participando do projeto artístico cultural Sinestésicos: arte, cultura e comportamentos altissonantes.

Na oportunidade iremos apresentar as pesquisas que estamos realizando sobre música popular, particularmente, acerca dos compositores, inseridos ou não no mercado cultural, e como eles representavam, através das letras de suas composições, as relações laboriosas no Brasil no decorrer das décadas de 1960, 70 e 80.

Que nem escreveu meu amigo Chico "quem estiver em Erechim e quiser aparecer, será bem-vindo."

Maiores informações no ClicRBS ou no blog do evento.

Escolas do terror.

2010-09-29T01:37:00.002-03:00

Nessa semana recebi um e-mail da ANPUH-RS que me perturbou bastante. Nesse e-mail estava a cópia da carta que o presidente nacional da ANPUH, senhor Durval Muniz de Albuquerque Nunes remeteu ao Ministro da Educação, senhor Fernando Haddad, referente a matéria divulgada na Folha de São Paulo, no dia 13 de Junho, intitulada: "Livro do Exército ensina a louvar a ditadura".

Até o momento não tive acesso à integra da matéria da Folha, pois o conteúdo do jornal acessado pela Internet é de exclusividade dos assinantes UOL. De qualquer modo, estou disponibilizando a todos a carta-manifesto do senhor Durval Muniz. Vale a pena ler e refletir, acerca dos artifícios inescrupulosos utilizados por essa "gente" com o objetivo de manipular a memória - o velho "jogo da memória" - a fim de legitimar vinte e um anos de terrorismo de Estado. Segue na integra o manifesto.

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Ao Exmo. Sr. Ministro da Educação

Dr. Fernando Haddad

Do: Presidente da ANPUH – Associação Nacional de História

Dr. Durval Muniz de Albuquerque Júnior

Foi com enorme preocupação que lemos matéria veiculada pelo Jornal Folha de São Paulo, edição do dia 13 de junho de 2010, intitulada “Livro do Exército ensina a louvar a ditadura”, na qual se relatava o fato de que as escolas militares adotam livros didáticos em que a história do golpe de Estado de 1964 e o posterior período de ditadura militar são não só justificados e legitimados, como para que isso ocorra o material didático utilizado distorce propositadamente os fatos ocorridos naquele período. Nestes livros poder-se-ia ler pérolas como essa: “Nos governos militares, em particular na gestão do presidente Médici, houve a censura dos meios de comunicação e o combate e eliminação das guerrilhas, urbana e rural, porque a preservação da ordem pública era condição necessária ao progresso do país”.

Achamos que este Ministério que patrocina um Programa Nacional do Livro Didático, que submete a avaliação todo o material didático circulante no país, mediante o trabalho de especialistas em cada área, não pode se omitir e ser conivente com a adoção pelas escolas militares de material didático não submetido à avaliação e que, supomos, contraria a própria visão que este Ministério e este governo têm dos episódios ocorridos em 1964.

Sabemos que os eventos históricos são passíveis de variadas interpretações, mas ao ser verdadeiro o teor da reportagem supracitada, veracidade que esperamos seja verificada por este Ministério, estamos diante da simples e pura adulteração dos eventos, pois toda interpretação em História deve estar amparada em documentação e em evidências palpáveis. Ao ser verdadeiro o teor da reportagem, estaremos diante de leituras da história do período que não possuem qualquer amparo documental ou fático. O que temos é a pura e simples deturpação proposital e ideológica de acontecimentos lamentáveis nos quais estiveram evolvidos determinados setores das Forças Armadas brasileiras, neste período, que precisam ser publicizados e relembrados para que não venham novamente a ocorrer.

O Ministério da Educação, em um governo capitaneado por um Presidente da República que foi vítima direta do regime ditatorial implantado em 1964, que abriga em todos os seus escalões pessoas que foram alvo de perseguição e até de tortura pelo regime implantado após o golpe militar, não pode ser conivente com o que consideramos ser um entulho autoritário, uma visão edulcorada e deturpada do nosso passado recente, que tantas feridas deixou.

O ensino da História é partícipe direto da produção de subjetividades, da formação de consciências, de formas de ver e interpretar o mundo, ele participa diretamente da formação ética e política do sujeito e do cidadão, por isso é de suma importância a avaliação de que versões do passado estão sendo ensinadas. Que subjetividades, que tipo de consciência, que visões de mundo podem estar sendo formadas por uma versão da história que justifica e legitima um golpe contra as instituições ainda em nome de uma pretensa defesa da democracia e da civilização ocidental e cristã, que cidadãos estão sendo formados por uma literatura que justifica, legitima e esconde o arbítrio, a tortura e a violência. Estes livros são no mínimo um duvidoso exemplo de comportamento ético.

Certos de que este assunto merecerá a atenção e a devida apuração por parte deste Ministério e que este tomará as providências cabíveis.

Subscrevemo-nos, atenciosamente

Durval Muniz de Albuquerque Júnior

Presidente da ANPUH

A Menina e o rinoceronte.

2010-09-17T15:07:00.000-03:00

A menina que negou o aperto de mão do General Figueiredo.

A imagem fala por si...

O "bom" do "ruim".

2010-08-16T23:02:00.000-03:00

Hoje a tarde, acabei me deparando com um pequeno artigo, em um jornal, de um professor de música que me fez pensar novamente em uma questão que para mim já estava enterrada. Nesse texto, na verdade um manifesto mais do que legítimo de um indivíduo que milita por uma causa extremamente importante e que diz respeito a lei que obriga as escolas a oferecerem educação musical como uma disciplina única e independente no currículo de seus alunos, o professor fez referência aquilo que ele decidiu chamar de "música boa" e "música depravada".

Citando Platão e com ênfase em uma educação musical contemporânea e crítica, principalmente com aquilo que as mídias veiculam, o professor descreve que a verdadeira educação musical deve primar pela moral, pela ética e pelo discernimento daquilo que é bom ou não do ponto de vista musical. Já no final do seu artigo, ele descreve música como arte, cultura, ciência, e vai além, também descrevendo a música como vida e sentimento.

Daí o questionamento que para mim já estava encerrado! Pode a música enquanto arte ser medida por "boa" ou "ruim"? A arte musical em sí não seria a verdadeira depravação dos sentidos ou dos tais sentimentos musicais? Será que o professor se deu conta de que essa tal "música depravada" ou "música ruim" também é parte daquilo que ele supostamente entende por cultura? Ou não?

Acredito que todos esses pontos são intrínsecos. Ao entender que existe música de "boa" e de "má" qualidade, obrigatoriamente entende-se que existem culturas de "boa" e "má" qualidade, pois a produção musical é, e sempre será uma manifestação cultural e artística que se desenvolve e se dissemina através dos mais distintos movimentos sociais. É só saber o mínimo de história da música e observar os exemplos do jazz, do blues, do rock e do samba, gêneros marginalizados que ao longo do tempo ganharam projeção e hoje são consumidos pelas "elites culturais", continuam influenciando outros tantos gêneros musicais. A cultura não é um campo estático como muitos pensam!

Senso crítico não é desprezar e rotular de "bom" ou "ruim" qualquer forma de produção musical, que pertença ou não ao mercado cultural. Desse jeito, as questões morais e éticas ficam cada vez mais distantes do diálogo, entendimento e convivência. Quem perde somos todos nós, pois por não exercitar o senso crítico através da diversidade, segmentando e excluindo aprendemos apenas a realizar juizo de valores que nos tornam pessoas preconceituosas.

"Há quanto tempo a gente sentado naquele banco de praça..."

2010-08-13T22:13:00.002-03:00

Já fazia algum tempo que não aparecia por aqui. Mas também não vou me justificar! Todo mundo conhece a correria do dia-a-dia. Prometo apenas ser mais assíduo de agora em diante! Ao menos na medida em que o tempo me permitir.

Buenas... Aproveito o ensejo para vender meu peixe. A convite da Comissão Organizadora da IV Semana Acadêmica de História e particularmente da professora e amiga Gizele Zanotto, dia 05/10 estarei na Universidade de Passo Fundo, onde vou oferecer o mini-curso "A música brasileira em tempos de repressão e censura (1964-1985)."

Junto comigo nessa empreitada, estará o meu grande amigo e agora professor da UFFS Gerson Fraga, que oferecerá um mini-curso sobre futebol e identidades.

Estão todos convidados!

O cotidiano bailesco de um músico copista. [1]

2010-03-24T13:47:00.003-03:00

Gostaria antes de mais nada, pedir desculpas aos meu seletos leitores. Sei que não tenho sido um blogueiro atuante, mas como a causa da minha ausência por aqui é muito justa, acredito que posso contar com a compreensão de todos (as). Então, como diz um dos melhores e mais engajados professores que conheci em toda a minha vida "vamos a vaca fria".

A saída de Rio Grande estava marcada para às 11:00, mas como é de praxe o atraso, acabamos saindo por volta das 14:00. O local de destino dos copistas, desta vez, foi a cidade de Candiota. Estavamos lá para animar o baile do Chopp, festa que acontece anualmente no Ginásio de Esportes da cidade.

Fomos no ônibus do senhor Eduardo, popularmente conhecido como Seu Dadinho. Um ônibus que apesar de sua longevidade, apresenta muita vitalidade. Nem poderia ser diferente! No interior do "busão" de corredor bem apertado, de seis camas modelo triliche, e mais duas que ficam em cima dos únicos quatro bancos, espremiam-se 15 pessoas divididas entre músicos e equipe técnica. Dividiamos espaço também com toda a parafernalha de equipamentos de som e luz. Algumas toneladas de equipamentos que ocupavam o maior espaço do "busão", tanto na parte superior quanto inferior. Haja vitalidade!

Depois de "pegar a estrada" cada um possui seu ritual. Alguns dormem, pois trabalharam ou estudaram até tarde na noite anterior. Outros depois de prepararem o chimarão, ficam contando casos engraçadíssimos que aconteceram no dia-a-dia dos músicos copistas em suas viagens pelo Estado e fora dele. Se ouve de tudo! De tudo mesmo!

A imagem abaixo mostra os bancos onde uma parte do pessoal fica sentado. É nesses bancos que não são reclináveis, que muitos deles acabam dormindo. Na foto: Alexandre Furtado (técnico de som e luz).

Por falar nas acomodações - detalhe uma das camas fica em cima da cabeça do Furtado - elas são bem apertadas, ainda mais para alguém com o meu porte físico avantajado. Costumava ficar na cama do meio do triliche, pois a última é muito quente, principalmente agora no verão. Já na cama de baixo, é normal acabar comendo um pouco de poeira, por conta do trânsito do pessoal. Além do aperto, tenho que dividí-la com meu primo Mateus. Ficamos os dois sempre apertados, fazer o quê? É preferível assim, do que dormir sentado nos bancos. Pelo menos conseguimos nos esticar.

A foto mostra o meu primo tentando dormir um pouco. Depois da parede cinza que está atrás da cabeça dele, fica toda a parafernalha de som e luz. Como é possível ver a direita, existe uma pequena porta de acesso ao restante do ônibus. De tanto equipamento que transportamos, o acesso aquela parte do "busão" só é possível se andarmos por cima dos cases que protejem os equipamentos, mesmo assim, só dá de andar agachado, por causa do teto do "busão". Tem vezes que temos que nos agarrar nas laterais da cama para não cair, por conta das chaqualhadas que o ônibus dá na estrada. Eu já caí da cama uma vez.

Após algumas horas de viagem finalmente chegamos ao destino, Ginásio de Esportes de Candiota. Depois do serviço braçal de carregar todo o equipamento para dentro do ônibus, a equipe técnica agora corre contra o tempo. Precisam ainda descarregar e montar todo o equipamento, deixando tudo pronto para a passagem de som.

Essa espécie de cabana é o palco onde a banda vai tocar. Um bom palco, coisa que não é comum encontrar nos clubes, boates e ginásios de esportes por onde passamos. Nessa imagem ao lado, também é possível ver uma prévia do equipamento que será montado pela técnica. O Alexandre Furtado começando a montar a trave que segura os "canhões de luz", ou seja, os holofótes que dão todo aquele visual colorido quando a banda começa a tocar.

Buenas... meu tempo acabou! Assim que der eu retomo essa postagem com mais imagens e contando um pouco mais acerca do cotidiano bailesco dos músicos copistas. Até lá!

Sobre o 4° MUSIURG [2]

2010-02-15T04:06:00.000-02:00

Infelizmente não consegui assistir os três dias do Festival Universitário MUSIURG. Exatamente no dia das apresentações musicais do gênero popular, estava tocando no jantar em comemoração aos 60 anos da Sociedade Amigos do Cassino – SAC. Acabei assistindo apenas as apresentações das canções do gênero tradicionalista gaúcho que ocorreram no dia 05/01.

Na ocasião os músicos apresentaram as canções: “Cruzar de Potro” de Thales Pedro Barthl e Edgar Martins – Pelotas; “Quem são esses homens” de Dilair José Monte das Neves – Rio Grande; “Rastro de História” de David Martins e Leandro Endres – Pelotas; “Sonidos de uma espera” de Elton Escobar Pires – Rio Grande; “Silhueta de dois Campeiros” de Alexandre Souza, Glauber Guerreiro e Tiago Oliveira – Rio Grande; “Última Tropa” de Mozer Ávila, Richard Pereira e Marcel Cardoso – Capão do Leão e “Farrapo” de Edison Suita – Rio Grande.

Nesse primeiro dia duas composições me chamaram a atenção. Com uma execução perfeita, uma letra muito bem articulada e uma interpretação musical coletiva a canção “Silhueta de dois campeiros” despontou como a minha favorita ao prêmio de primeiro lugar. Na minha lista de preferidas ainda estava a Polca “Farrapo” que em minha opinião ficou um pouco atrás da “Silhueta de dois campeiros” principalmente no critério da interpretação musical coletiva.

Durante as apresentações desse gênero, dois acontecimentos me chamaram a atenção. O primeiro deles é o fato da substituição do bumbo leguero, tão utilizado há algum tempo atrás pelas bandas deste gênero, pelo instrumento de origem afro-peruana popularmente conhecido como Cajón. Em apenas uma das sete canções o bumbo leguero foi usado. Já havia percebido que o Cajón vinha ganhando a preferência dos instrumentistas desse gênero, talvez por sua grande versatilidade e sonoridade análoga a da bateria, podendo ser tocado somente com as mãos ou ainda com vassourinhas – muito utilizada pelos músicos de Jazz. Outro fato que me chamou bastante a atenção foi a pouca troca de músicos entre uma apresentação e outra, ou seja, alguns músicos defenderam uma, duas, três, quatro canções de ambos os gêneros durante o Festival.

Comentei com meu primo que defendeu a canção “Silhueta de dois campeiros” que tinha achado curioso alguns músicos defenderem várias canções num mesmo festival, e ele foi enfático ao me dizer que há pouco interesse por parte dos músicos em tocar gêneros musicais como o Nativista e o Popular. Aumentaram então as minhas curiosidades!

No dia 06/01, segundo dia de Festival as canções apresentadas foram: “Pedrinhas” de Gustavo S. Barbosa – Pelotas; “O Vento” de Luciana Pauli e Ricardo Cordeiro – POA; “Reviravoltas” de Fernanda Krüger Garcia – São Leopoldo; “Love Jan Project” de Fabrício Soares Porto – Rio Grande; “Assim nasce uma canção” de Veloir Antônio dos Santos – Rio Grande; “Tribal” de Felipe Rechia Andrada – Rio Grande e “No mundo encantado a vergonha sumiu” de Kleber Bastos – Rio Grande. Como não pude comparecer ao segundo dia do Festival, fui ao Cassino no dia 07/01 sabendo que assistiria somente as três canções classificadas de cada um dos dois gêneros musicais.

As seis finalistas – três de cada gênero – foram apresentadas intercaladamente. Em mais uma apresentação perfeita a canção “Silhueta de dois campeiros” assegurou o primeiro lugar, seguida das canções “Sonidos de uma espera” e “Farrapo”, respectivamente segundo e terceiro lugar.

No popular, novamente duas canções me chamaram a atenção. Como minha favorita a canção “O vento” que também acabou recebendo o primeiro lugar, foi muito bem interpretada por Luciana Pauli. Também gostei muito do samba “No mundo encantado a vergonha sumiu”, uma composição engajada que expunha os escândalos envolvendo a corrupção dos políticos brasileiros, que acabou ficando com o terceiro lugar. E com uma pegada semelhante a das bandas Los Hermanos e Móveis Coloniais de Acaju a canção “Pedrinhas” acabou arrematando o segundo lugar.

Depois de 21 anos desde sua última realização o MUSIURG foi novamente idealizado com a mesma proposta, contemplando os mesmos dois gêneros musicais. Assim que o Festival chegou ao fim, comecei a refletir sobre sua revitalização, motivado principalmente sobre os comentários do meu primo sobre a falta de interesse dos músicos diante dos gêneros Tradicionalista e Popular. No dia 21 de dezembro de 2009, aqui mesmo no blog, escrevi sobre a revitalização dos MUSIURG, mencionando a abrangência dos Festivais Seiva da Terra que são realizados no decorrer da Feira de Artesanato de Rio Grande – FEARG – e conta com a participação de inúmeros músicos, exatamente por conta da pluralidade de gêneros que abarca. Não quero desmerecer o excelente trabalho desenvolvido pelo Núcleo Artístico e Cultural da FURG. Com a revitalização do MUSIURG, que foi um grande sucesso de público, Rio Grande conta com dois festivais de música por ano, um a cada semestre! Porém, acredito que muita coisa mudou em 21 anos. É preciso reciclar o MUSIURG, para que ele não corra o risco de ficar novamente um longo tempo inativo.

Som, suor e dores musculares.

2010-02-13T17:56:00.000-02:00

Chegou o Carnaval!

Particularmente não sei dizer se isso é bom ou ruim. No ano retrasado acabei não aceitando a proposta de tocar nos salões carnavalescos por opção, pois já fazia 10 anos ininterruptos que eu tocava Carnaval. Ano passado estive no Clube Dores em Sta. Maria e nesse ano vou tocar no tradicional Clube Águia Branca, aqui mesmo em Rio Grande.

Fato é que, nem mesmo os cachês pagos aos músicos no Carnaval estão valendo à pena. Lembro que quando comecei a tocar nos bailes de salão no ano de 1997, o cachê era muito bom! O pessoal da antiga reclama com frequência dos cachês pagos atualmente, um amigo músico me disse essa semana: “O primeiro baile de Carnaval que eu toquei investi o meu cachê e comprei uma moto... Eita tempo bom!” Depois completou: “No ano seguinte construí uma laje e fiz da minha casa um sobrado.” Concordo com ele, eita tempo bom!

Para quem toca bateria como eu, o carnaval é um misto de som alto, muito suor e inúmeras dores musculares, mesmo obedecendo um ritual básico de aquecimento e alongamento nos momentos que antecedem o baile, a “ressaca” de Carnaval dura mais ou menos uma semana para passar. Dói tudo!

Assim que acabar de escrever esse pequeno manifesto, vou sair de casa e me dirigir ao Clube com uma bolsa recheada de toalhas de rosto, uma extensão e dois ventiladores. Chegando lá vou montar a bateria, e arrumar o meu espaço com os dois ventiladores e as toalhas estrategicamente posicionados, depois disso vou passar o som juntamente com os demais músicos. Há 01h00min começará a labuta!

Para completar, minha esposa e minha filha foram encontrar os parentes na Praia do Hermenegildo em Sta. Vitória do Palmar. Merecido descanso para elas que estão de férias!

Sendo assim, sou obrigado a concordar com o mestre Luis Melodia: “Carnaval, carnaval, carnaval... eu fico triste quando chega o Carnaval.”

Lá se vai embora mais um pouco do otimismo.

2010-01-25T19:33:00.000-02:00

No sábado passado estava eu mais uma vez na praia do Cassino. Já tinha tocado na sexta no Bar do João (João 100 Gilberto) que fica bem na frente do Cine Dunas na avenida principal do balneário. Uma ótima casa, com um público atencioso e um excelente tratamento oferecido aos músicos que trabalham por lá, caracterizam o Bar do João, tanto no Cassino quanto na vizinha cidade de Pelotas. Bem diferente da falta de respeito, da precariedade de estruturas e da subtração dos cachês, realidade que com frequência os músicos riograndinos vivenciam em sua relação com a maioria dos donos de casas noturnas do Cassino e de Rio Grande.

Pois bem, no sábado depois de montar a bateria e passar o som, um amigo que trabalhava como técnico de som na boate Bora Bora onde eu e mais dois amigos iríamos tocar, me convidou para tomar uma cerveja no tradicional Bar do Boliche. Como todos os preparativos estavam prontos, resolvi aceitar o convite, afinal, uma cerveja gelada cai muito bem no verão!

Entramos no Boliche e fomos logo atropelados pelo dono do estabelecimento, um tal de Castelhano. Inicialmente ele se dirigiu ao meu amigo de maneira grosseira, cobrando dele um favor que não teria sido realizado. Segundo meu amigo, o tal Castelhano, havia solicitado a ele um amplificador para ligar alguns equipamentos de som. Como ele estava trabalhando nesse dia, conseguiu levar o equipamento ao Boliche somente no dia seguinte. O atraso na prestação desse favor gerou uma das maiores demonstração de grosseria que eu presencie em toda a minha vida!

Não vou escrever aqui tudo o que o dono do Boliche falou ao meu amigo. O xingamento foi tenebroso! Extremamente revoltado o tal Castelhano mostrou que não tem o mínimo de educação e respeito pelas pessoas. Detalhe, o Bar estava com um bom número de clientes, que ouviram tudo e ficaram perplexos. Infelizmente acabou sobrando para mim! Depois que ele usou e abusou dos xingamentos, eu, completamente sem graça e envergonhado, baixei a cabeça e esbocei um sorriso, enquanto falava pelo canto da boca com meu amigo: “vamos embora daqui”. O Castelhano acabou verbalmente me atacando com um vocabulário chulo, bem parecido com o que foi proferido ao meu amigo. E isso que ele nem me conhecia.

Saí daquele lugar com uma sensação horrível. Acreditei até que teríamos que sair correndo para não apanhar do Castelhano. Depois de sair de lá, ficamos por uma meia hora sentados em silêncio, refletindo sobre o ocorrido. A todo o momento me perguntava qual aprendizado aquele fato deplorável poderia me proporcionar, pois nunca tinha me deparado com uma pessoa dessas. Com certeza nunca mais colocarei meus pés naquele lugar!

Enquanto escrevo esse post tenho uma incrível sensação de pena do Castelhano. Tudo aquilo que ele fez conosco me parece o reflexo de uma vida infeliz, de um indivíduo desequilibrado, mentalmente perturbado, frustrado, triste e que precisa de ajuda, talvez até mesmo profissional.

Está cada vez mais difícil de acreditar nas pessoas! Estou cada vez mais pessimista! Acho que as palavras certas para expressar o que tenho sentido a esse respeito são: tristeza e pesar! Se é que, toda essa anomia evidente nas relações básicas de convivências sociais pautadas pelo respeito ainda não tenham deturpado o verdadeiro significado dessas palavras. Quero acreditar que existe uma esperança!

Convite

2010-01-16T17:31:00.004-02:00

Gostaria de convidar todos os amigos para comparecerem no lançamento da coletânea "A Ditadura de Segurança Nacional no Rio Grande do Sul (1964-1985): História e Memória", que ocorrerá no dia 27 de janeiro, no Vestíbulo Nobre do Palácio Farroupilha às 19h, em conformidade com a programação do Fórum Social Mundial que ocorrerá em Porto Alegre.

Essa obra dividida em quatro volumes reúne mais de 30 artigos com depoimentos acerca de diversos aspectos da história da repressão e da resistência no Rio Grande do Sul durante o período da Ditadura Civil-Militar. Essa coletânea conta ainda com o prefácio de Luis Fernando Veríssimo e é amplamente ilustrada com fotos e documentos, bem como, com a biografia de mais de quarenta ativistas políticos gaúchos ou que tiveram sua história pessoal vinculada ao Rio Grande do Sul.

Oportunidade imperdível para aqueles que almejam novas perspectivas de pesquisa, bem como, uma forma, também, de manifestar uma posição sobre os últimos debates envolvendo o Plano Nacional de Direitos Humanos, a impunidade dos torturadores, a formação de uma Comissão de Verdade e Justiça e a persistente negativa de Abertura dos Arquivos.

Cabe ressaltar ainda que todos os presentes receberão gratuitamente os quatro volumes. A obra não será vendida! Portanto trata-se de uma oportunidade imperdível. Compareçam!

Rio Grande e o "progresso" econômico.

2010-01-16T17:02:00.001-02:00

Depois de algum tempo sem postar vou retomando gradativamente as atividades do blog. Estive envolvido com a seleção de mestrado, portanto meu tempo andou bem curto.

A palavra de “ordem” em Rio Grande atualmente é “progresso”. Até combina! “Ordem e Progresso”. Muito se tem falado sobre o tão almejado “progresso”. As pessoas pensam no “progresso”, respiram o “progresso”, comem o “progresso”, dormem o “progresso”. Essa palavra frequentemente é acompanha por suas irmãs “Pólo Naval”, “Dique Seco” e “Plataforma de Petróleo”. Tal perspectiva, em parte alcançada, já demonstra algumas de suas inúmeras faces. Uma das mais evidentes está diretamente ligada ao setor imobiliário da cidade. As casas e apartamentos tiveram uma grande valorização de mercado para compra e venda. Os aluguéis acompanharam essa tendência sendo consideravelmente acrescidos, em vista, da média dos valores anteriores.

Pois bem, hoje pela manhã saí de casa com minha esposa para fazer algumas compras e pagar uma conta. Caminhávamos em direção ao centro da cidade, chovia bastante, quando resolvemos parar em um estabelecimento comercial e comprar alguns produtos. Infelizmente a loja já estava fechada e fomos impedidos de entrar por um dos atendentes. Fazia dois minutos que o estabelecimento tinha fechado as portas, ainda assim, o atendente preferiu nos deixar do lado de fora com toda a chuva que caia. Como se não bastasse, foi bastante sisudo e antipático ao dizer que o estabelecimento já havia fechado.

Saímos então em direção a outro estabelecimento comercial a fim de comprar os mesmos itens que tentamos comprar na loja anterior. Desta vez, o estabelecimento estava aberto, porém, para a nossa surpresa eles não aceitavam cartão de débito. Ficamos pensando: “Como não aceitam cartão?” Como pode em uma cidade que pretensiosamente se autodenomina “Cidade Turística” um estabelecimento comercial conceituado, que nem esse, não aceitar débito em conta? Será que os comerciários acreditam que os turistas viajam com dinheiro vivo em suas bagagens como se fazia em meados do século passado? Se tratando de Rio Grande isso é bem provável! Queríamos comprar e eles não queriam vender. Nossa sorte foi que a minha esposa tinha algum dinheiro na carteira e conseguimos efetuar a compra.

Continuamos nossa caminhada, a fim de cumprir nossos compromissos. Chegamos ao terceiro estabelecimento comercial da cidade. Já na entrada fomos incrivelmente mal atendidos pela atendente que exibia um crachá que dizia: “Em treinamento”. Imaginem só como será o atendimento dela depois que o treinamento chegar ao fim! Com extrema arrogância e má vontade, ela jogou um mostruário em cima do balcão e nem comentou nada. Fixada no computador, ela nem fitava em nossos olhos quando respondia algumas das poucas perguntas que fizemos a ela. Insatisfeitos com o atendimento, mas sem muitas opções, o comércio local não oferece muitas opções, acabamos adquirindo o produto e saímos do estabelecimento com uma sensação horrível. Parecia que a vendedora estava fazendo a contragosto um favor para nós.

Fomos então ao quarto estabelecimento e mais uma vez fomos mal atendidos por pedir desconto num pagamento feito à vista. A moça irritadíssima virou com força o monitor do computador para mostrar que o preço informado já estava com o pedido de desconto. Quando fomos concretizar a compra, a moça já bem mais calma, pois teve a capacidade de assimilar que foi grosseira conosco, saiu de trás do balcão e venho amistosamente conversar e explicar melhor como se dava o procedimento de pedidos de desconto. Como não somos rancorosos, tudo acabou com sorrisos de ambas as partes.

No caminho de volta para casa, algumas questões me vinham à cabeça. “Progresso” econômico não é sinônimo de “progresso” sócio-cultural, isso é óbvio! Óbvio? Então porque grande parte do legislativo local ainda não conseguiu perceber isso? Com freqüência eles confundem progresso econômico com o progresso sócio-cultural. Aliás, bem estar social e cultural, pelo menos em Rio Grande, não é sinônimo de “progresso”.

É necessário investir economicamente na cidade. Isso é fato! Rio Grande tem potencialidade geográfica para suportar tais empreendimentos. Claro que ainda falta muita infra-estrutura, principalmente nas rodovias locais, que deverão receber muito investimento financeiro para suportar o fluxo de veículos. Porém, acredito que o advento do “progresso” tornou evidente e urgente a elaboração de um planejamento sócio-cultural que compreenda os diversos setores da sociedade riograndina, ou seja, aliar o progresso econômico ao progresso sócio-cultural, para tanto, os exemplos do péssimo atendimento anteriormente mencionados elucidam que é preciso mais do que nunca investir também nas pessoas.

Sobre o 4° MUSIURG

2010-01-11T22:22:00.002-02:00

O texto abaixo me foi enviado por e-mail pela produtora da FURG - FM, Andrea Santorum.

Os interessados em participar do 4º Festival Universitário de Música do Rio Grande (MUSIURG) deverão realizar as inscrições de 30 de dezembro a 20 de janeiro. Poderão participar quaisquer músicos pertencentes ou não à Universidade Federal do Rio Grande (FURG), além de profissionais ou amadores atuantes na área. A 4ª edição do MUSIURG ocorrerá de 5 a 7 de fevereiro, na Feira do Livro da FURG, no balneário Cassino.

Cada canção deverá ter uma ficha de inscrição própria, disponível no site contendo gravação em mídia CD-R no formato, CD áudio ou mp3, com o título da canção e nomes dos autores. Cada música inscrita não deverá ultrapassar ao tempo de sete minutos. A ficha de inscrição e CD-R deverão ser enviados até o dia 20 de janeiro de 2010 pelo correio ou no protocolo da FURG, Campus Carreiros ou Campus Cidade. Os contatos podem ser feitos no Núcleo Artístico Cultural pelos telefones 3233-6831/3233-6931, nac@furg.br, endereço avenida Itália km 8, Centro de Convivência. CEP: 96201-900.

O MUSIURG é uma iniciativa do Núcleo Artístico-Cultural da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura (Proexc) da FURG, e tem por objetivos incentivar o surgimento de novos talentos, estimulando a criação musical e valorizando a produção musical local e regional; proporcionar à comunidade através da arte musical um espaço de reflexão e ampliação dos conhecimentos; propiciar momentos de entretenimento, lazer e cultura, contribuindo para a integração e diálogo entre as comunidades; contribuir para a formação profissional e intelectual, desenvolvendo a sensibilidade através da música; fortalecer as iniciativas das produções musicais e possibilitar a participação das pessoas num ambiente social saudável.

De acordo com os integrantes do Núcleo Artístico-Cultural, a cultura sempre foi uma preocupação da Universidade na relação com a comunidade na qual está inserida. “O MUSIURG já foi considerado um dos maiores eventos do município e da Região Sul do Rio Grande do Sul, atraindo não só participantes locais como do Estado, representando um importante momento dessa relação, além de valorizar a produção musical da região, oportunizando aos músicos e compositores uma mostra das suas potencialidades criativas”, salientaram os organizadores. Além disso, todos os participantes classificados para a etapa final terão participação na gravação do DVD MUSIURG.

A premiação é a seguinte: 1° lugar gênero gaúcho: R$ 2.000,00 e certificado; 2° lugar gênero gaúcho: R$ 1.000,00 e certificado; 3° lugar gênero gaúcho: R$ 500,00 e certificado. 1° lugar gênero MPB: R$ 2.000,00 e certificado; 2° lugar gênero MPB: R$ 1.000,00 e certificado; 3° lugar gênero MPB: R$ 500,00 e certificado.

Para facilitar a vida dos músicos e compositores que pretendem inscrever suas canções, as fichas de inscrição podem ser baixadas diretamente do site da FURG.

Apesar de não ser tão abrangente quanto o Festival Seiva da Terra, anualmente realizado na Feira de Artesanato de Rio Grande (FEARG), a iniciativa do Núcleo Artístico e Cultural (NAC) da FURG é louvável. Se o projeto não “morrer na casca” provavelmente seremos agraciados com um festival de música por semestre em Rio Grande. Dois festivais por ano! Isso é bom e ruim ao mesmo tempo! Porém, comprova que a principal manifestação cultural da cidade está relacionada diretamente às atividades musicais. Não tenho certeza, porém creio que também acontece na cidade uma das etapas do Festival de Música do SESI. Três festivais por ano. É mole ou quer mais? Haja espaço pra toda essa gente!

A mão e as marcas da censura brasileira.

2009-12-23T22:48:00.000-02:00

A censura em nosso país foi oficializada durante a República Velha e desde então sua aplicabilidade se mostrou extremamente abrangente, compreendendo o teatro, o cinema, a imprensa, a música, entre outras atividades.

Durante a Ditadura Civil-Militar, a censura foi utilizada como meio de legitimação do poder dos militares, ou seja, censurava-se com o pretexto de proteger a população de “ideologias subversivas da ordem pública e social [comunismo]” e em defesa da “moral e dos bons costumes”, através de um aparato legal instituído. Porém, distante dos arquivos e das pesquisas em torno da censura, a população brasileira, em geral, tem uma idéia um tanto etérea de sua existência e aplicação, pelo desconhecimento que causa o estranhamento, ou até mesmo porque nunca foi submetida à ela.

Tenho conversado bastante com pessoas que viveram o período de repressão e censura durante a Ditadura. Grande parte delas – ao menos as que não faziam parte, na época, de nenhuma atividade cultural – desconhece ou possuem inúmeras dúvidas referentes à censura, bem como, que tenha ocorrido da forma na qual eu tenho exposto a elas. O que mais escuto dos meus “entrevistados” é: “Verdade guri! Mas eu nunca vi isso...”, ou então, “Eu nunca vi nada disso, não lembro que isso tenha acontecido...”. Realmente o brasileiro tem um sério problema com a memória! De quatro em quatro anos esquece até em quem votou, imagina se vão lembrar de fatos que ocorreram há vinte, trinta ou quarenta anos atrás.

Pensando nessa falha de memória do brasileiro, aproveito o ensejo e remonto ao ano de 1982 (final do período ditatorial), com uma imagem que embora desconfortável para mim, é uma prova inegável da ação dos censores da Divisão de Censura de Diversões Públicas (D. C. D. P.), órgão que auxiliava o Departamento de Ordem Política e Social (DOPS) na vigilância aos artistas brasileiros durante os tempos de intenso cerceamento das liberdades sócio-culturais. Nas imagens à baixo, é possível contemplar a mão e as marcas deixadas pelos censores sobre as atividades musicais em nosso país.

Antes de comentar sobre o LP, gostaria de falar um pouco sobre a ficha técnica do mesmo, afinal, nada disso existiria se não fosse pelo trabalho coletivo dessas pessoas. Evandro Mesquita (Voz, Vocal, Ovation, Gaita); Ricardo Barreto (Vocal, Guitarra, Violão); Antonio Pedro Fortuna (Vocal, Contrabaixo, Gongo); Wiliam Forghieri (Vocal, Teclados e Marimba); Márcia Bulcão (Vocal); Fernanda Abreu (Vocal); João Luiz Woerdenbag (Bateria). Os arranjos musicais são assinados pela BLITZ, e ao que tudo indica, o álbum foi gravado pelos próprios músicos da banda. A EMI-ODEON assina a produção fonográfica, acompanhada de Mariozinho Rocha (Direção de Produção); Amaro Moço, Franklin Garrido, Carlinhos e Sergio Bittencourt (Técnicos de Gravação).

Na capa do LP da Banda BLITZ, no canto superior esquerdo, é possível ler a seguinte mensagem: “Impróprio para menores de 18 anos”. Logo em seguida, um pouco a baixo, a mensagem é a seguinte: “Aprovado pelo código de ética”. Na parte de baixo da capa, em letras bem menores está escrito: “As músicas faixa 5 do lado B Ela quer morar comigo na lua e a faixa 6 do lado B “Cruel, cruel esquizofrênico blues estão interditadas para execução pública”. Na contra capa, outra mensagem salta aos olhos: “ATENÇÃO: Por terem sido vetadas pela censura (D. C. D. P.) as duas últimas faixas do lado B foram intencionalmente inutilizadas”. Além disso, essas duas faixas estão sublinhadas em vermelho, coincidência ou não, sabemos bem o que representa simbolicamente a cor vermelha, ainda mais naquela época.

Esse é um dos poucos casos, no âmbito musical, onde a atuação dos burocratas responsável pela censura prévia foi exposta de modo explícito aos brasileiros. Como sabemos, toda e qualquer composição inédita deveria passar pelo crivo dos censores antes de circular pelos meios de comunicação (mercado fonográfico, rádio e televisão). Se o parecer desses censores não fosse favorável à canção, essa teria vetada sua circulação. Na grande maioria das vezes somente os censores, os músicos, compositores e as produtoras ficavam sabendo disso, pois eram eles os principais envolvidos nessas petições.

Portanto, o LP “As aventuras da BLITZ” de 1982 é uma mostra fidedigna da ação e das marcas da censura brasileira. Longe dos arquivos e documentos acerca da censura esse LP é uma ferramenta funcional, pois, além de comprovar tais arbitrariedades, contribui para que não esqueçamos as barbaridades cometidas por grande parte dos militares que eram amparados por largas parcelas da sociedade civil brasileira.

Festival MUSIURG

2009-12-21T12:13:00.004-02:00

Vinte e dois anos depois daquela que foi sua última edição em 1988, os Festivais Universitários de Música da cidade do Rio Grande (MUSIURG), serão novamente realizados. Desta vez, ao que tudo indica, de uma maneira mais modesta, longe do “glamour” que tiveram esses festivais durante a década de 1980, já que as apresentações musicais estarão agregadas a Feira do Livro que acontece anualmente na Praça Didio Duhá no balneário da praia do Cassino em janeiro de 2010.

Surgidos durante os anos 1980 (1984, 1985 e 1988), agregados aos festejos alusivos ao aniversário de 15 anos da FURG, os MUSIURG movimentaram a cena musical da cidade e da região, chegando a atrair músicos de outros Estados como Santa Catarina, Paraná e Minas Gerais, ambos inscreveram centenas de canções que compreendiam dois gêneros musicais, o regionalista gaúcho e o popular.

Nas duas primeiras edições milhares de pessoas se aglomeraram nas dependências do ginásio do Ipiranga Atlético Clube (IAC), movimentação que de certa forma já era esperada pela comissão que organizou esses eventos, tendo em vista a não realização de festivais de música na cidade desde 1976. Em 1988, em sua terceira edição, o MUSIURG ocorreu na Sociedade Amigos do Cassino (SAC) e não alcançou tamanha repercussão quanto à dos seus antecessores. Tendo em vista os custos elevados para a realização desses eventos, a organização dos MUSIURG optou em não dar continuidade aos festivais.

Ainda não disponho de muitas informações acerca da 4° edição do MUSIURG. Mas ao que tudo indica, o formato continuará o mesmo. Serão três dias de música regionalista gaúcha e popular brasileira. Bem mais abrangente tem sido o Festival Seiva da Terra, que acontece anualmente durante a Feira de Artesanato de Rio Grande (FEARG), abrangendo outros gêneros como o Pop, o Rock, o Reggae, o Soul, entre outros.

Aguardamos!

Crítica Musical [1]

2009-12-16T15:28:00.002-02:00

Depois de algum tempo sem postar, pois estou na função das leituras para seleção do mestrado, vou tentando gradativamente retomar as atividades com um assunto no qual tenho bastante interesse.

Estou cada vez mais admirado ao ler os artigos e ouvir as reportagens de grande parte da crítica musical especializada (sem generalizar), que ingenuamente (ou propositalmente) rasga elogios aos álbuns de determinadas bandas do cenário nacional. Fato é que, normalmente essas bandas contratam os chamados “músicos de estúdio” (profissionais especializados em gravações e com excelente nível técnico) para executarem o trabalho de gravação de suas músicas. É como se um pintor famoso pagasse para que outro pintor (tecnicamente mais competente) realizasse os ajustes finais em sua tela. Ou ainda melhor, é como se esse pintor famoso fizesse apenas os rabiscos na tela e deixasse todo o restante do trabalho para o pintor contratado. A banda Titãs, por exemplo, utilizou os serviços desses músicos durante toda a sua trajetória. Somente agora no último álbum (Sacos Plásticos) foi que os Titãs entraram no estúdio e realmente gravaram suas composições. Em entrevista a uma emissora de televisão o cantor e instrumentista Paulo Miklos afirmou que o álbum Sacos Plásticos foi o primeiro integralmente gravado pela banda. Ironizando essa situação, Miklos ainda tentou descontrair com a seguinte afirmação: “nós sempre fomos muito ruins”.

Não quero entrar no mérito daquilo que é bom ou ruim enquanto manifestação artística e cultural. Gosto e ouço os Titãs e reconheço a importância da Banda no cenário musical brasileiro e latino-americano. Desejo apenas destacar que muitas vezes a crítica musical se excede em alguns aspectos que, na minha humilde opinião, são de extrema relevância.

É certo que ao contratar um músico para realizar a gravação de seu álbum, uma banda ou um artista assume a responsabilidade pelas possíveis críticas (construtivas e destrutivas) que por ventura o trabalho possa sofrer. Cabe lembrar ainda que o trabalho passa também pela mão de um produtor musical que emite seu parecer imperativo em cada uma das faixas musicais que compõem o álbum. Esse “mecenato” tem se mostrado necessário na medida em que inúmeras bandas e artistas que compõem o mercado cultural brasileiro se mostram cada vez mais dominados pela indústria cultural.

Tenho me perguntado com frequência: afinal, de quem é o trabalho? Da banda? De um determinado artista? Ou dos produtores e músicos de estúdio?

Certos críticos da nossa música vêm excluindo a atividade desses músicos de estúdio e perigosamente escrevendo sobre a história da música brasileira de modo equivocado. É o velho jogo da memória, no qual alguns são excluídos para que outros possam ser lembrados como figuras imponentes, mitos, lendas, referências ou coisas do gênero, sem nem mesmo, na grande maioria das vezes, terem o mínimo de competência para tanto.

Há alguns anos atrás a lógica da exclusão e da construção de mitos ou lendas da música brasileira poderia ser facilmente justificada, uma vez que, na época do long play, a crítica musical parecia trabalhar somente em prol do mercado fonográfico na lógica da vendagem de discos a curto, médio e longo prazo. Bandas ou artistas de sucesso que fossem bem lembrados pelo público, venderiam muitos discos, mesmo depois de encerrarem suas atividades. Isso sem mencionar a influencia desses artistas no vestuário das pessoas. Como sabemos, artistas consagrados sempre ditaram inúmeras tendências no vestuário de jovens e adultos.

Em fim, (sempre acabo me estendendo muito) acredito que hoje em dia, como há algumas décadas atrás, os críticos da nossa música continuam a sonegar, fazendo vista grossa, ao que realmente é concreto e inegavelmente constrói a sonoridade brasileira, logo, os milhares de músicos instrumentistas periféricos (anônimos ao grande público) que continuam "encaixotados", porém, espalhados por todo o nosso país, ainda que, muitos deles nunca sejam lembrados pela crítica musical. Particularmente, chamaria os críticos musicais contemporâneos de “tendenciosos entusiastas culturais”.

Rio Grande, uma cidade musical.

2009-12-02T17:04:00.003-02:00

Nessas minhas muitas andanças pelo Estado, viajando a trabalho como músico, tenho encontrado e conversado com todo tipo de gente. Comumente, as pessoas perguntam qual a cidade de origem da banda, ou dos músicos que irão se apresentar em sua cidade. Quando digo a essas pessoas que a banda é da cidade de Rio Grande e que a grande maioria dos músicos que a compõe, também são papareias, imediatamente eles retrucam afirmando que Rio Grande é a cidade dos músicos.

Durante algum tempo tenho pensado nisso. Confesso que de alguma forma isso tem até me incomodado um pouco, mas não que seja um infortúnio! Longe disso. É um prazer pensar e pesquisar a história da música em Rio Grande, até mesmo porque faço parte dela.

Quando retornava a Rio Grande, depois das viagens, quase sempre comentava com outros colegas músicos a existência desse senso comum que caracteriza a nossa “Noiva do Mar” como “a cidade dos músicos”. Contudo, nunca ouvia uma resposta convincente. Até porque ninguém tinha a obrigação de me responder convincentemente. Mas a bem dita da curiosidade sempre me perseguiu e me exigiu as respostas.

Muitos me falaram que isso acontecia por conta do histórico de competência dos músicos da cidade. Isso é fato! Não quero nesse momento citar nomes, mas acredito que somente a competência desses músicos não explica coisa alguma. Como sabemos, muitos músicos riograndinos saíram daqui com uma excelente formação e foram trabalhar em diversos lugares do mundo (Itália, Canadá, Portugal, Uruguai, Argentina, Chile e etc). Foi exatamente nesse ponto – formação, instrução musical, cultura musical – que comecei a percorrer a dimensão sócio-cultural que tem feito de Rio Grande, pelo menos através do senso comum, a “cidade dos músicos”.

Meu ponto de partida foi óbvio; uma cidade de músicos se faz com música. Mas que música é essa e de onde ela vem? Inevitavelmente recorrerei aos acontecimentos históricos a fim de dialogar com o tempo presente.

Prometo que vou tentar não me aprofundar demais. Vou manter o foco nos acontecimentos mais pertinentes. Pois bem, o histórico de atividades musicais na cidade remonta as primeiras décadas do século XX (Catedral de São Pedro, os mestres de capela e os escravos músicos), Banda Musical Rio-Grandense (1865), Sociedade Musical Lira Artística (1872), Sociedade Musical Floresta Rio-Grandense (1874), Banda do Clube Saca-Rolhas (1887), Sociedade Musical Duas Coroas (1888), Banda Gioachino Rossini (1890) e que ainda está em atividade, Club Musical Carlos Gomes (1894) e Grupo Musical Mercadante (1895). Como é possível perceber, já em meados do século XIX as atividades musicais na cidade são realizadas intensamente. Nesse mesmo período, Rio Grande também contava com a efervescência cultural dos espetáculos teatrais, bailes de máscaras e cinemas, porém vou me restringir somente às atividades explicitamente musicais.

A partir daí, um acontecimento merece total atenção. A inauguração do Conservatório de Música do Rio Grande, criado pelo Centro de Cultura Artística do Rio Grande do Sul em 1922. Em dez anos, mais de três mil alunos passaram pelo conservatório, entre estes, a grande maioria do sexo feminino. Isso contribuiu desde então, para que a atividade musical deixasse de ser altamente marginalizada pela sociedade (coisa de negro e de vagabundo) e passasse a fazer parte integral das manifestações culturais do município. Mais tarde, em 1965 o Conservatório de Música passou a se chamar Escola de Belas Artes Heitor Figueira de Lemos, aprimorando ainda mais a formação e capacitação musical de seus alunos ao longo dos anos.

Portanto, acredito que há em Rio Grande uma herança musical ainda muito presente, principalmente simbolizada pela Escola de Belas Artes Heitor Figueira de Lemos e pela Banda Gioachino Rossini, ambas, em plena atividade. Somam-se a elas, outros acontecimentos e aspectos importantes. A criação da “Furiosa”, primeira banda marcial estudantil do Estado, quiçá do Brasil, como era carinhosamente chamada a Banda Marcial do Colégio Lemos Junior (1956), que influenciou o advento de tantas outras no decorrer das décadas de 1960, 1970 e 1980.

Obtendo cada vez mais respaldo da comunidade riograndina, as atividades musicais acabaram, sem dificuldade, aliciando inúmeros jovens que passaram a fazer da música sua principal atividade cultural e laboriosa, ao passo que, outras atividades culturais como teatro, cinema, dança e etc, acabaram por ocupar um espaço secundário no contexto sócio-cultural riograndino e atualmente padecem para se manterem em atividade. Amparados pelo status social que a música proporciona e ainda contando com centros de capacitação e locais para as apresentações, pouco a pouco, os músicos riograndinos, dotados da herança cultural musical, foram ganhando ainda mais espaço fora da cidade e do país. Daí a existência desse senso comum referente à Rio Grande ser considerada a “cidade dos músicos.” Até onde isso é bom ou ruim?

Prefiro não entrar na questão quanto aos benefícios disso, até mesmo porque, acredito que eles são distribuídos de forma muito individual, portanto vou me abster. Porém, acredito que o fato da cidade ter uma boa atividade musical tem prejudicado o fomento a outras atividades como a dança, o teatro e etc. O jovem já nasce nesse espaço cultural herdado, e normalmente se conforma com isso. Acaba na grande maioria das vezes nem manifestando interesse por outra atividade cultural que não seja a música. Sem manifestar interesse acaba também não promovendo outras atividades culturais. Somos escravos da música!

Assim como tantos outros eu também vivi essa realidade de privação de outras tantas possibilidades de manifestação cultural e fui aliciado pela única atividade realmente praticada na cidade, ou seja, a música, até mesmo como forma possível de inserção social. Conheço diversos músicos frustrados que não queriam viver de música, mas foram praticamente empurrados nessa profissão, pelo simples fato da necessidade humana de liberdade artística e de expressão. Somos todos culpados por isso! Está mais do que na hora de pensarmos em fomentar outras atividades culturais no município. Poderíamos inclusive pensar na possibilidade de organizar uma ONG. Podem contar comigo!

Deixei de escrever sobre muitas outras coisas: os blocos carnavalescos, as bandas de baile, as boates, os bailões, os CTG’s, em fim, acabei me limitando por conta do espaço do blog, não pretendia me estender muito, mesmo assim o texto acabou ficando extenso.

A "mão de Deus" e a máfia do apito - Parte 2

2009-12-01T18:15:00.003-02:00

A imprensa mundial e todos os aficionados por futebol continuam a questionar e pressionar o presidente da FIFA, Joseph Blatter, diante das imagens que comprovaram a irregularidade do gol que classificou a seleção francesa para a Copa do Mundo de 2012. Como havia escrito anteriormente, o gol envolveu uma “matada” de bola com a mão de Thierry Henry que, logo após, passou a bola para o gol de Gallas.

Numa recente entrevista em Joanesburgo, Joseph Blatter comentou que “todas as câmeras mostraram a trapaça no gol que classificou a França, mas nem sempre o árbitro é capaz de ver tudo, ele só tem dois olhos. Se tivéssemos um assistente atrás de cada gol, ele poderia ter visto a irregularidade. Poderia também não ter visto, mas de qualquer forma precisamos trabalhar para minimizar os erros já na Copa do Mundo de 2010. Podemos fazer mudanças já para este Mundial. É, sim, possível que isso aconteça.”

Quando perguntado sobre a utilização dos recursos eletrônicos, principalmente as imagens televisivas, Blatter foi enfático e demonstrou uma visão retrograda e conservadora, descartando tal possibilidade com um argumento não muito convincente. Disse ele que a utilização desses recursos “interromperia demais o jogo.” Como uma alternativa viável, deixou clara sua vontade de contar com mais dois auxiliares e ressaltou que “algo precisa ser feito até o Mundial.” Que alguma coisa precisa ser feita isso é uma realidade, mas feita a favor de quem?

Se existe um recurso eletrônico infalível que acabará com os “erros” da arbitragem em 100 % dos casos, porque não utilizá-lo? Porque não há esse interesse por parte do papa do futebol mundial, no cargo desde 1998, em solucionar de uma vez por todas esse problema?

Infelizmente tenho a impressão de que o esquema é enorme e envolve muita gente do alto escalão do futebol mundial. Em minha opinião, a tal “máfia do apito” é uma organização paralela a FIFA, que ao mesmo tempo, oferece e recebe benefícios, ou seja, oferece dinheiro em troca de qualquer controle, por parte da própria FIFA, que possa proporcionar brechas onde as maracutaias são realizadas. O que neste caso reflete na manipulação direta dos resultados.

Bom, pelo menos agora a máfia do apito terá que desembolsar uma quantia bem maior, afinal, serão cinco árbitros em campo. Estava mais do que na hora de aumentarem os custos desse negócio milionário. Mais assistentes vai encarecer a roubalheira!

Depois o senhor Joseph Blatter ainda vem no Brasil e diz que a paradinha na hora do pênalti é uma coisa desleal e deveria ser banida do futebol. Banido do futebol deveria ser ele.

Até esse momento, que me desculpem o Maradona e o Henry, mas como papa do futebol a “mão de Deus” é a mão do Blatter.

Azeitonas e os bailes da vida!

2009-11-29T12:23:00.000-02:00

Ontem aportamos na cidade vizinha de Pelotas para fazer mais uma tocada (o que no vocabulário “bailesco” significa executar as músicas e colocar o público para dançar) com a Banda Champagne.

A tocada foi no clube Diamantinos, clube pelotense tradicional com mais de cem anos de existência.

Chegamos cedo, como de costume, e o pessoal da técnica (som e luz) foi logo tratando de deixar tudo pronto para a passagem de som. Ao longo da passagem individual já tinha uma azeitona autoritária implicando com a demora do trabalho da técnica. Mandou (não pediu) que tudo estivesse pronto rapidamente.

Essa mesma azeitona foi protagonista do primeiro acontecimento infeliz da noite. Foi ela que, antes mesmo de anunciar que a janta da banda estava servida, foi tratando de se retratar pela péssima qualidade da comida oferecida ao nosso pessoal. Como ela mesma disse: “aquilo é carne de monstro”. E ela tinha razão! Comida velha, feijão quase azedando e uma carne que realmente não tenho como descrever, acho que era de monstro mesmo. Sei que tem muita gente passando fome e que adoraria comer aquele arroz velho (velho mesmo), com aquele feijão quase azedando, uma massa cozida na água e sal toda grudada e sem molho que parecia mais uma argila e a dita carne de monstro. Mas esse não era o nosso caso, até porque estávamos lá a trabalho. Passei a refletir se aquilo era comida que se oferecesse a qualquer tipo de trabalhador? Chegou a ser desumano, pois se tratava de comida praticamente estragada, imprópria para o consumo. Cheguei a pensar que essa comida teria chegado ali por engano, na verdade ela teria saído do refeitório das oliveiras com destino ao campo de engorde da Castro, ou de qualquer outra empresa que trabalhe com suínos. Pior que não!

No mesmo momento em que a azeitona nos deu a triste notícia sobre a comida, batendo forte com uma das mãos no imaginário do pessoal que esperava algo decente para comer, com a outra mão ela tratava de oferecer afagos dizendo que depois que o baile terminasse seria servido, em uma mesa, doces, salgados e refrigerantes aos músicos e ao pessoal da técnica. Na verdade seria a sobra do coquetel dos convidados. Resultado: acabei em uma lanchonete. Mas ainda assim tentei ver o lado bom de tudo isso, acabei tendo certeza de que não se pode confiar nas azeitonas, elas podem ser realmente muito perigosas, inclusive para a flora intestinal das pessoas.

Quanto ao baile... Foi bom! Era em comemoração a formatura dos cadetes do exército, e o público animado comeu, bebeu e dançou a noite toda. É digno de registro ainda uma cena inusitada. Enquanto tocávamos, alguns formandos se atiraram no chão e começaram a fazer flexões, no melhor estilo “paga que eu estou mandando”! Além disso, depois do baile acabado, alguns deles, em um belo exemplo de brasilidade, urinavam nas portas das casas da vizinhança do clube enquanto outros escalavam grades e paredes.

Portanto fique atento, é sempre bom ter cuidado com as azeitonas, principalmente se elas estão na conserva!

Eu, Rio Grande. Rio Grande e eu.

2009-11-25T15:26:00.001-02:00

Meu caro amigo Felipe Nóbrega, em seu blog (http://territorionobrega.blogspot.com), levantou a possibilidade de refletir acerca da cultura com base e ênfase nos espetáculos musicais (shows) que ocorrem em nossa cidade. Como normalmente um assunto acaba puxando outros, resolvi fazer um apanhado geral e expor minha opinião, observando de modo simples e objetivo o que em minha opinião é uma questão histórica, ou seja, a relação controversa entre a administração municipal e a elaboração e execução de projetos e atividades sócio-culturais em Rio Grande.

Pois bem, como tive a oportunidade de trabalhar ao longo de quase dois anos como auxiliar de produção, “pau pra toda obra”, em alguns desses espetáculos musicais, fui testemunha de como agem e pensam os responsáveis pela organização e realização desses eventos, e posso garantir que a palavra “cultura” não faz parte do vocabulário deles. Nesse tempo que estive realizando a perniciosa burocracia, sem a qual os espetáculos não poderiam ser realizados, verdadeiramente não me lembro de ouvir essa palavra ao menos uma só vez.

O raciocínio desses indivíduos é simples e matemático e equivale a fórmula: x + y = $, onde “x” representa uma banda ou artista, “y” representa o público e “$” obviamente representa o lucro que o evento poderá proporcionar.

Por um lado é compreensível, pois realmente é oneroso trazer bandas e artistas do centro ou do norte e nordeste do país para apresentações no extremo Sul. Colocando tudo na “ponta do lápis” (hospedagem em bons hotéis, transporte aéreo, alimentação, camarins excêntricos, confecção de ingressos, propaganda e etc) o preço do show costuma dobrar de valor. É compreensível que o investidor leve em consideração a presença do público, podendo assim garantir seu lucro ou no mínimo que seu investimento retorne sem grandes perdas.

Não estou e nem pretendo defender os interesses dos empresários municipais, muito pelo contrário, estou apenas afirmando que a responsabilidade em promover eventos culturais, sejam shows, peças de teatro ou qualquer outra atividade, não é de exclusiva responsabilidade do empresariado local.

Desde a década de 1960, Rio Grande demonstra dificuldades em fomentar atividades sócio-culturais, isso é facilmente percebido ainda nos dias de hoje. Trata-se de um problema histórico ainda intrinsecamente relacionado às atividades desenvolvidas no passado pelos militares, que atualmente ainda mantém forte presença na região e na mentalidade dos riograndinos. Em grande parte, isso se deve graças ao general Golbery do Couto de Silva (natural de Rio Grande), que na época intercedendo junto aos presidentes Castelo Branco e Ernesto Geisel, conseguiu realizar obras importantes no município, como a construção da Universidade do Rio Grande (FURG) e da Refinaria de Petróleo Ipiranga, além de diversos incrementos no Porto da cidade. Tudo isso em nome do “progresso”, palavra de ordem e que estava em moda na época!

O problema persistiu durante o “alvorecer” econômico do município, e o progresso realmente conseguiu deixar transformações concretas no município. Entre as mais relevantes, a formação de núcleos periféricos, onde a maioria das pessoas vive de modo miserável. Esses núcleos foram formados com o contingente de mão-de-obra que acabou permanecendo na cidade depois da decadência do parque industrial.

Com a derrubada dos militares, as disputas de poder no município se articulavam mantendo a mesma tendência “progressista”. Nota-se que a partir de meados da década de 1980, a Prefeitura Municipal começa a atuar com ênfase na urbanização, como meio de angariar o apoio da comunidade nas urnas.

No âmbito especificamente cultural, o maior acontecimento foi sem dúvida os festivais universitários de música (MUSIURG) que ocorreram nos anos de 1984, 1985 e 1989. Durante a década de 1990, sem generalizações, persistiu a política das obras voltadas as urnas eleitorais, bem como do assistencialismo a comunidade (saúde, alimentação, trabalho, aposentadorias e etc).

Peço perdão pela síntese e por eventuais enganos da minha parte. Nem pretendia me estender nesse assunto, é que quando começo a escrever e me deparo com tanto descaso e falta de preocupação com políticas sócio-culturais acabo sempre extrapolando minhas reflexões.

É URGENTE a necessidade de políticas sócio-culturais na cidade de Rio Grande. Refiro-me a projetos culturais, não a realização de feiras como a FEARG/Fecis ou ainda a Festa do Mar, entendidos como eventos culturais somente para captar o dinheiro repassado pela Lei de Incentivo a Cultura – LIC. Faço menção a projetos sócio-culturais de longa duração, envolvendo preferencialmente os jovens do ensino fundamental. Não se pode pensar em fomentar as manifestações culturais na cidade num curto prazo de tempo. Hábitos e costumes sócio-culturais (música, cinema, esporte, teatro e etc) devem ser exercitados para que tenhamos indivíduos críticos e conscientes acerca do seu lugar e importância no contexto local e nacional.

Atualmente não existe (até onde sei) nenhum projeto com mais de dez anos de duração vigente na cidade. Arrisco-me inclusive a dizer que talvez nem com cinco anos de vigência. É fácil entender porque isso acontece. Esses projetos não possuem visibilidade para a comunidade, que geralmente despreza as manifestações culturais que acontecem na cidade. Com pouca visibilidade e apoio da comunidade esses projetos são rapidamente abandonados, pois eles não cumprem com o objetivo principal de angariar votos. Quanto menos crítico e conformado for o jovem riograndino mais fácil ele será manipulado. Estou errado ou persiste ainda a política sócio-cultural de quarenta anos atrás? Estagnados então! Sim, até mesmo porque investir em cultura não oportunizará uma resposta imediata nas urnas, é mais fácil e conveniente asfaltar e cuidar dos canteiros.

Atualmente a cidade vive um novo ciclo progressista. Estaleiros, Pólo Naval, Parque Industrial, PROGRESSO! São essas as palavras mais proferidas pela administração municipal. Fala-se também em revitalização e conservação do Centro Histórico e do Patrimônio Cultural da cidade com vistas ao turismo. Somente agora depois de doze anos de uma mesma administração? Se isso tivesse sido pensado antes, hoje provavelmente o município estaria recebendo inúmeros visitantes e o turismo provavelmente estaria em um patamar de auto-sustentabilidade, inclusive gerando lucros que poderiam ser utilizados em diversos segmentos carentes da sociedade riograndina.

Espero que esse progresso, desta vez, alcance também os diferentes e plurais aspectos da cultura riograndina, com projetos viáveis de longo prazo que realmente possam contribuir para alterar o quadro sócio-cultural do município.

A "mão de Deus" e a máfia do apito.

2009-11-23T15:13:00.001-02:00

Em 1986, nas quartas-de-final da Copa do Mundo, em um jogo truncado contra a seleção da Inglaterra, Diego Armando Maradona em uma disputa de bola com o goleiro Shilton colocou a seleção da Argentina na semifinal do torneio, vindo depois a conquistar o bi-campeonato numa grande final vencida por 3 X 2 contra a Alemanha.

Lá se vão 23 anos desde esse episódio que além de colocar em “xeque” a credibilidade da arbitragem, suscitou – acredito que pela primeira vez – a possibilidade da utilização dos recursos televisivos em lances decisivos do futebol.

Na semana passada num jogo da repescagem para a Copa do Mundo 2010 entre as seleções da França e Irlanda, o jogador francês Thierry Henry foi o protagonista de um lance semelhante ao de Dieguito. A França perdia por 1 X 0 e estava ficando fora da Copa do Mundo, quando Henry dominou o lançamento de um companheiro com a mão dentro da área do adversário. Depois do domínio irregular, imediatamente ele cruzou para o gol de Gallas, que acabou dando a classificação aos franceses.

Depois do lance, do gol e da classificação, a imprensa mundial realizou ampla divulgação da pilantragem do francês. Em entrevista o jogador confirmou a irregularidade do lance, numa atitude antiprofissional e antiética, com as seguintes palavras: “Sim, toquei com a mão, mas não sou árbitro”. Imediatamente após a partida a FAI (Federação Irlandesa de Futebol) solicitou a FIFA a anulação da partida, ainda assim, diante da confissão do jogador e das imagens que correram o mundo, Joseph Blatter (Presidente da FIFA) acabou não acatando o pedido da FAI. Se a FIFA, enquanto órgão máximo que rege a prática do futebol profissional no mundo mantém uma postura conivente quanto a essas irregularidades, o que esperar dos árbitros e jogadores? Ahhh... É bom lembrar que a FIFA também não concorda com a utilização dos recursos televisivos em lances polêmicos, sob o pretexto de que cabe somente ao arbitro, como testemunha ocular, decidir um lance dentro do campo. Já a FIVB (Federação Internacional de Voleibol), já vem realizando testes no intuito de que num curto espaço de tempo, as imagens captadas pelas câmeras de televisão possam contribuir em lances de difícil arbitragem. Isso demonstra a cima de tudo, a preocupação e a seriedade da Federação com as equipes e com o esporte enquanto prática sócio-cultural pautada no compromisso ético e profissional.

Paralelamente a esse acontecimento, alguns dias depois, a imprensa européia chamou a atenção do mundo ao divulgar indícios de que inúmeras partidas da Liga européia e até mesmo da Champions League tivessem seus resultados armados. Tudo isso para beneficiar a máfia de apostadores que movimenta milhões de euros por toda a Europa. Entre os países envolvidos nesse escândalo da arbitragem estão: Alemanha, Suíça (país onde nasceu Joseph Blatter), Áustria, Croácia, Bélgica, entre outros. Curioso não?

Não é preciso ser especialista em futebol (o que é o meu caso) para notar que tem alguma coisa estranha nisso tudo! Afinal, se dentro do campo o árbitro tem poderes irrevogáveis, é a autoridade máxima, para que utilizar as imagens captadas pelas câmeras de televisão como aporte para a arbitragem? Talvez porque as câmeras ainda não possam ser corrompidas pelo dinheiro das apostas e dos dirigentes inescrupulosos do futebol espalhados por todo o mundo.

Que me perdoem o Maradona e o Henry, mas ultimamente a “mão de Deus” tem sido a mão dos árbitros, mão grande, diga-se de passagem.

Convite

2009-11-22T22:45:00.000-02:00

Meus caros,

Gostaria de convidar todos os interessados a participarem do lançamento do livro "Dossiê Ditadura: Mortos e Desaparecidos Políticos no Brasil (1964-1985). Além do lançamento do livro que ocorrerá amanhã dia 23 à partir das 19 horas na Universidade do Rio Grande (Pavilhão 4, sala 427), teremos a oportunidade de prestigiar as palestras de Suzana Lisboa, Criméia Almeida (sobrevivente do Araguaia) e Enrique Serra Padrós.

Compareçam!

Como é difícil tocar em Rio Grande.

2009-11-20T22:44:00.000-02:00

Nesses meus 12 anos de andanças pelo Estado como músico de algumas bandas de baile, uma das frases que tenho ouvido com frequência dos meus colegas é a seguinte: “como é difícil tocar em Rio Grande, porque será?” Na verdade, não é só o pessoal das bandas de baile que reconhecem essa dificuldade. Os músicos que tocam em boates da cidade, com repertório voltado especificamente ao público jovem, possuem a mesma opinião.

Estive na Capital mês passado com a Banda Champagne, para “fazer um baile” no Clube Geraldo Santana. Foi um baile para casais, o repertório passeava entre os clássicos da música mundial como New York, New York e My Way (Frank Sinatra), Champagne (Pepino di Capri), C’est Ma Vie (Salvatore Adamo), intercalando com clássicos do Samba como, Viver e não ter a vergonha de ser feliz (Gonzaguinha), Trem das Onze (Demônios da Garoa) e até uns mais novos como Ébano (Alcione). Tocamos também alguns Boleros: La Barca (Luis Miguel), Quizás, Quizás, Quizás (Trio Los Panchos), músicas da Jovem Guarda: Menina Linda (Renato e Seus Blue Caps), Banho de Lua (Celly Campello). Em fim... um repertório muito eclético que ainda contava com ritmos de Forró, Axé, Rock n’ Roll entre outros.

O resultado foi pista cheia do começo ao final das três horas e meia que tocamos. Após o baile, o contratante foi até o camarim da banda e elogiou o trabalho, realizando o compromisso de que o retorno ao clube estaria certo.

Pois bem, duas semanas após o baile em Porto Alegre, fomos contratados para realizar dois bailes no Clube Águia Branca em Rio Grande. O primeiro (sexta-feira) foi um jantar dançante em comemoração ao dia do professor e o segundo (sábado) também foi um jantar dançante, porém era uma promoção do sindicato dos comerciários, uma festa de final de ano antecipada.

Já sabia que não seria uma missão fácil tocar esses dois bailes, ainda mais pelo fato de ser uma banda da cidade. Conversamos bastante e resolvemos montar três tipos diferentes de repertórios. Um tendo o Samba como ritmo abrangente, outro com Forró e o último no mesmo padrão que estamos acostumados a tocar.

Resultado? Nenhum dos três funcionou plenamente. O que não foi surpresa para mim, pois já sabia que o público riograndino é morno. É isso mesmo, morno! Lembro que há alguns anos atrás a cantora Daniela Mercury esteve em Rio Grande e fez show na Festa do Mar (não lembro em qual ano). Ela estava no auge do sucesso com suas canções tocando em todas as rádios e com diversas apresentações na televisão e show por todo o país. Em uma entrevista concedida na Rede Bandeirantes de televisão, a entrevistadora perguntou para a cantora qual teria sido o pior show que ela havia realizado em sua trajetória musical. Sem exitar ela respondeu: “um show que ficou na minha memória foi um show que fiz na Festa do Mar na cidade de Rio Grande, foi muito ruim, as pessoas nem se mexiam, ficaram parados o tempo todo, um horror”. Essas palavras também ficaram na minha memória! Naquela época estava começando a tocar e lembro que fiquei irritado com ela por falar daquele jeito dos riograndinos.

Bueno... Voltamos ao baile! Como já tínhamos a experiência de tocar na cidade, ficamos o tempo todo observando o comportamento do público antes, durante e depois do baile, para tentarmos chegar a uma conclusão sobre o comportamento do público riograndino nesses tipos de eventos.

Sempre chegamos alguns minutos antes que o público para fazermos os ajustes finais nos instrumentos e no som. Notamos que o salão estava muito bem organizado, e a arrumação das mesas tinha sido pensada de modo que facilitasse o público no acesso ao buffet onde estava servida a comida. Quando o público começou a chegar, iniciou a desorganização. O meio do salão começou a ficar vazio, parecia que as pessoas queriam se esconder umas das outras. Juntavam as mesas que comportavam quatro pessoas e formavam grandes aglomerados com seis, sete mesas com vinte pessoas em média. Definitivamente isso não acontece em outras cidades onde realizamos nossos bailes. Costume estranho dos riograndinos? Sabe-se lá!

Durante o baile normalmente o salão ficava com apenas uns poucos casais dançando. Já esperávamos por isso. O comunicador da banda, comentou com o público que somente em Rio Grande esse tipo de comportamento é frequentemente observado, ou seja, as pessoas ficam sentadas olhando a banda tocar. Como somos otimistas, chegamos à seguinte conclusão: Como existe no Estado uma espécie de “senso comum” que caracteriza Rio Grande como a “cidade dos músicos”, entendemos que o público riograndino, acostumado com a qualidade de seus músicos, compositores, interpretes, instrumentistas e etc, é igualmente qualificado e, portanto, prefere ficar sentado somente apreciando as canções que a banda executa.

Dia 28 de novembro vamos a Pelotas, depois disso, nos dias 4 e 5 estaremos novamente em Rio Grande (SAC e Churrascaria Leão). Espero que desta vez o público venha a interagir com a banda, facilitando a missão de tocar em Rio Grande.